ลองนึกภาพว่าจะเป็นปี 2025 ธุรกิจเพลงทั่วโลกมีการเปลี่ยนแปลงและขาดหายไปอย่างสิ้นเชิงมีการอัปโหลดเพลงใหม่กว่า 100 ล้านเพลงไปยัง DSP ในหนึ่งปี การเติบโตที่ไม่ธรรมดานี้ เพิ่มขึ้นจาก 22 ล้านเพลงในปี 2564 ส่วนใหญ่มาจากกลุ่มศิลปินที่กำลังพัฒนาหน้าใหม่ในแอฟริกา อินเดีย และตะวันออกกลาง และการสตรีมแบบทวีคูณอย่างรวดเร็ว
ปัจจัยอื่นๆ ที่พุ่งสูงขึ้น ได้แก่ ความเฟื่องฟูในการ
สร้างสรรค์ดนตรี ตอนนี้งานอดิเรกที่แพร่หลายทำให้ง่ายขึ้นอย่างไม่มีขีดจำกัดด้วยเครื่องมือที่ใช้การเรียนรู้ของเครื่อง เพลงที่สร้างโดย AI ก็ก้าวย่างก้าวทางศิลปะเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะระหว่าง HA (ศิลปินมนุษย์) และ VA (ศิลปินเสมือนจริง) ณ จุดนี้
แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินในสายอาชีพที่จะปรากฏตัวท่ามกลางการแข่งขันที่ล้นหลามสำหรับหู แต่ก็มีระบบนิเวศทางการเงิน DIY ที่ขยายตัวตลอดเวลา: ได้รับการสนับสนุนโดย blockchain ซึ่งเชื่อมช่องว่างในการจัดการสิทธิ์โดยเฉพาะในตลาดเกิดใหม่
เบรนแดน เฟรเซอร์ กลับมาแล้ว: เชื่อคนพูดเกินจริงเกี่ยวกับโอกาสออสการ์ของเขาสำหรับ ‘The Whale’
ครีเอเตอร์ยังสามารถเร่งอาชีพของพวกเขาใน metaverse ทางดนตรี ขยายไปสู่โลกทางเลือกที่สร้างจากเกมซึ่งพวกเขาสามารถสร้างผู้ชม สะสมเครดิต ดำเนินการ และสร้างรายได้จริง ใช่ ดนตรีสดได้กลับมาอีกครั้งหลังจากการระบาดใหญ่ แต่การแสดงในรูปแบบที่สร้างสรรค์อย่างดุเดือดและพื้นที่เสมือนจริงจะไม่หายไป ตรงกันข้าม มันคืออนาคตของประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ต ศิลปินหน้าใหม่และชื่อที่ได้รับการปลดปล่อยโดยอวาตาร์ สามารถก้าวข้ามอคติทางวัฒนธรรมและข้อจำกัดทางเศรษฐกิจ และมีอยู่ในเมตาเวิร์สเท่านั้น
การสร้าง
การผลิตเพลงได้กลายเป็นกีฬาสำหรับผู้ชมเนื่องจากการทำงานร่วมกันได้ย้ายไปออนไลน์มากขึ้น ตลาดที่มีจังหวะ วนซ้ำ และเสียงเปิดประตูสู่ครีเอเตอร์ เชื่อมโยงผู้มาใหม่กับผู้ผลิตรายใหญ่ และเปิดโอกาสให้ผู้ที่มีความหวังมองเข้าไปในกระบวนการของพวกเขา รับคำติชม และรับการค้นพบ ศูนย์กลางครีเอเตอร์เชิงโต้ตอบเหล่านี้ได้กลายเป็นแหล่ง A&R ที่มีค่าที่สุดสำหรับบริษัทเพลงและแบรนด์โปรดิวเซอร์ยังคง
ครองธุรกิจเครื่องมือสำหรับครีเอเตอร์ที่เฟื่องฟูอย่างต่อเนื่อง
ในเวลาเดียวกัน การโต้เถียงเกี่ยวกับเพลงที่สร้างโดย AI จำนวนมากก็ปะทุขึ้น องค์กรด้านสิทธิของศิลปินต่อสู้เพื่อสกัดกั้นกระแสน้ำ และรัฐบาลที่ก้าวหน้าได้เข้าแทรกแซง แต่เนื่องจากคุณภาพที่เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ ผู้ให้บริการเพลงและบริษัทเนื้อหาจึงต้องอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างผลประโยชน์สำหรับรูปแบบธุรกิจของตนกับผลสะท้อนกลับที่องค์กรสร้างขึ้น ศิลปินตอบโต้ด้วยวิธีที่สร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างรายได้จากการมีส่วนร่วมของแฟนๆ สิทธิ์ในการแสดงสดและส่วนบุคคล
A&R
บริษัทเพลงรายใหญ่ได้แจกจ่ายทีมสร้างสรรค์ของพวกเขาไปทั่วโลกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และได้รวมเอากลุ่มพลเมืองดิจิทัล Gen Z ที่พูดได้หลายภาษา บริการสตรีมมิ่งจัดการกับเนื้อหาที่ท่วมท้นด้วยคลื่นยักษ์สึนามิโดยใช้กลยุทธ์ไฮเปอร์โลคัล ชาร์ตระดับโลกและซุปเปอร์สตาร์รุ่นก่อนถูกแทนที่ด้วยฉากเล็กๆ และศิลปินระดับภูมิภาค — รูปแบบใหม่ของท้องถิ่นนิยมขยายในฟีดส่วนบุคคลของผู้ใช้ สิ่งนี้ได้ทำลายการครอบงำของดนตรีป๊อปแบบตะวันตกและเพลงฮิตระดับโลกในภาษาอังกฤษนั้นแพร่หลายน้อยกว่ามาก
A&R ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้จัดทำบันทึกอีกต่อไป แต่ดูเหมือนว่านักเดินทางทั่วโลกที่พูดได้หลายภาษาและมีความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ข้อมูลมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่กำลังศึกษาและหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมระดับภูมิภาค เพื่อค้นหาสิ่งที่ยังไม่ได้ค้นพบ แผนกข้อมูลได้ขูด DSP ในพื้นที่เพื่อหาความผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ ในการมีส่วนร่วม และสามารถพบผู้ฝึกงานอยู่ในชุมชนผู้สร้างดิจิทัลหรือสำรวจเทศกาล metaverse การทำงานร่วมกันทางดนตรีสร้างขึ้นจากการผสมผสานที่ชาญฉลาดระหว่างแบรนด์ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากภูมิภาคต่างๆ ที่สามารถผสมเกสรข้ามกลุ่มผู้ชมได้ ความสำเร็จของการแต่งงานทางดนตรีและเพลงลูกผสมของพวกเขา ได้สร้างโลกทุกแนวที่ไม่สามารถระบุได้ อันดับ 1 ของโลกมักนำเสนอแร็ปเปอร์ชาวตะวันออกกลางที่ทำงานร่วมกับป๊อปสตาร์ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ผลิตละติน – บทการค้าทั้งหมดในภาษาพื้นเมืองของพวกเขา
Credit : lamusicainuniforme.com literarytopologies.org lockpickingspain.com loogslair.net maggiememories.com
